Logo设计中的空灵美 含蓄典雅

   现代标志的设计，不是简单图形的呈现，实质上优秀标志设计是语义和精神的浓缩，其中蕴含着广泛而深远的文化内涵。许多优秀的现代标志有空灵幽远之美，简而言之就是图形简洁，含义隽永，要传达这种美感，可从我国传统艺术形式的简约、空白、隐喻等特征中寻找题材和攫取灵感。

   宗白华对“空灵”之境专门论述中提到，“空明的觉心，容纳着万境，万境浸人人的生命，染上了人的性灵。……所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。”这里的空灵之美，还指意境的灵动之美，这种美本质是一种审美心理场，被历来文人画家所看重追求。

   回到标志的空灵，它是作为灵动空间来理解的，其追求自我主体与观赏客体的融合，呈现出一种生命情调和意识。具体来说logo设计中的空灵之美有以下几个方面：

  空灵与空白

   空白是中国传统绘画的重要表达，也就是在传统绘画中称作的“留白”。空白，不是一无所有，而是依附于画面实体，使它与欣赏者的精神融为一体，体现其主要的意蕴。

   标志设计中艺术性的留白与画面实体的融合，形成的灵动美超出画面形象所表达的，形成强烈的艺术效果。标志的空白，也被称为“负空间”，具体来说是实体部分内部和它周围的空白区域。一般的设计只注重实空间，虚空间带来的艺术氛围和效果却被忽视，对负空间进行充分利用和把握，可以形成无限想象和回味的空间，达到观赏者与创作者之间彼此心灵的共鸣。

   具体来说，方寸形体的标志，空白的处理要精心推敲，要触发观赏者的想象，达到灵动的效果，力求使负空间成为画面整体的一个有机构成，虚实结合，将画面的视觉主体置于中心地位，使画面直观主体充分、突出的表现，被认知，主体的集中凸显会更加动人心弦，其本质上仍然是种韵味或境界

   在标志色彩中的运用中更明显。在设计用色上，不少会用一种单色和白色相结合，通过强烈的对比，增强作品的视觉震撼力；如果作为协调色，会显得十分柔和，对视觉疲劳有缓解作用。如：中国人民银行标志中，三个古币经设计后形成“人”字基本形，空白处“人”形，使得整个标志简约典雅，显示出留白的精妙。

  空灵与简约

   简约是种艺术的表达手法，如果作为技术手段就是形式上的抽象，简约设计要求设计师对设计的形态进行不断简化，最后只保留最基本和核心的元素，有时用客观存在纯粹物来传达艺术化精神和思想。在对元素进行提炼后，尽可能用简约形体表达丰富内涵，美国设计师马尔科姆?格里尔(Malcolm Grear)认为，标志要简单实用，一种工具功能太多并不是最好的，反而会导致其效用减弱。同理标志的设计，它具有象征意义，也必须简约、优雅。

   标志设计需在对审美特征完整了解的基础上，大胆设想，精巧创意，据艺术审美的相关法则进行有针对性的取舍，通过简化、夸张、等手法进行艺术化设计创作，再进行形态精练和标志的图形化，将企业特点鲜明、完整地凸显出来，使得它的形态既能传达基本含义，又能表达出标志的深刻内涵。

  空灵与隐喻

   隐喻是后现代主义艺术特点之一，这种感知方式与中国传统审美观中意境产生方式是类似，运用比喻、联想或象征等手法传达信息和内涵，赋予物超越自身的内涵。

   现代标志的设计，审美也多体现为抽象、多义、折中的糅合。设计中将抽象化的标志以图形化形式传达给受众，承载着符号性和语义性多样的内涵。如windows界面图标中用垃圾桶标志；语义性是通过隐喻将所指转化为意指，将企业文化、精神等进行抽象地陈述。

   在现代标志艺术审美中，通过信息激发观者的思维想象更被看重。欣赏者通过所掌握的文化和审美能力来解读标志时，会对其标志中蕴含的意义进行深入地挖掘，这其中甚至有超出原作者的构思，使人浮想联翩，体会到难以言说的多重内涵。同时，由于对隐喻的理解多依赖于个人自身感受，而这又与个人的社会背景，生活经验等密不可分，因此对隐喻的解读会产生不同的结果。隐喻给标志图形带来多义，从而使审美需求得到最大限度的满足，使其具有独特的艺术魅力。

   现代标志，作为一种语义和精神的抽象浓缩表达，它通过简洁的形式，传达了广泛、深远的文化内涵。使标志在方寸之间传达了意象，唤起受众心中空灵和神游的美感。它与我国传统的造型艺术形式有异曲同工之妙，通过二维空间的表现形式，融入我国传统美学精髓，运用传统艺术形式的元素和技法，形成空灵之境。

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